Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich zum ersten Mal einen Schaumstoffpinsel AFFILIATE-LINK: Schaumstoffpinsel-Set in die Hand genommen habe – nicht um damit zu streichen, sondern um damit zu tupfen. Es war eher ein Zufall als ein Plan. Ich hatte eigentlich vor, eine Fläche gleichmäßig zu grundieren, und irgendwie ist mir dabei aufgefallen, wie interessant die Struktur wird, wenn man den Pinsel nicht zieht, sondern immer wieder sanft auf die Leinwand tippt. Aus diesem kleinen Zufall ist inzwischen eine ganze Herangehensweise an meine Malerei geworden, die ich nicht mehr missen möchte.
Der erste Kontakt mit den Schaumstoffpinseln
Als Anfängerin hatte ich anfangs eine sehr klassische Vorstellung davon, wie man malt: Ein Pinsel, Farbe, gleichmäßige Striche, vielleicht noch ein bisschen Schattierung. Die Tupftechnik hat diese Vorstellung komplett auf den Kopf gestellt. Schaumstoffpinsel gibt es in unzähligen Formen und Größen, und genau das macht für mich den Reiz aus. Die kleinen Pinsel eignen sich hervorragend für feine Details, für einzelne Blütenblätter oder kleine Farbtupfer, die man bewusst zwischen größeren Flächen platziert. Die mittleren Pinsel sind für mich mittlerweile die Allrounder geworden – mit ihnen entstehen die meisten meiner Blütenformen, dicht an dicht gesetzt, sodass am Ende ein regelrechtes Blütenmeer entsteht. Und die großen Schaumstoffpinsel benutze ich, wenn ich großflächige, satte Farbflächen brauche, die trotzdem eine lebendige, unregelmäßige Textur behalten.
Was mich an dieser Technik von Anfang an fasziniert hat, ist, wie unterschiedlich das Ergebnis je nach Druck, Farbmenge und Pinselgröße ausfällt. Drückt man den Pinsel fest auf, entstehen kompakte, fast blumenartige Formen mit einer wunderbar plastischen Oberfläche. Tupft man leichter und mit weniger Farbe, ergeben sich zartere, fast durchscheinende Muster. Man kann mit ein und demselben Werkzeug so viele verschiedene Effekte erzielen, dass mir bis heute nicht langweilig wird.
Wie aus einzelnen Tupfern ganze Blütenlandschaften werden
Inzwischen male ich fast ausschließlich in dieser Technik – große Flächen, die komplett mit getupften „Blüten” bedeckt sind. Jede einzelne dieser Blüten entsteht aus mehreren Tupfern übereinander oder nebeneinander, oft in mehreren Farbtönen, sodass eine gewisse Tiefe entsteht. Ich beginne meist mit einem dunklen Untergrund, häufig einem satten Dunkelblau oder Schwarz [AFFILIATE-LINK: Acrylfarbe Schwarz / Dunkelblau], weil sich die Farben darauf besonders kraftvoll absetzen. Auf diesem Untergrund tupfe ich zunächst die grünen Blätter und Zwischenräume, bevor ich mich den eigentlichen „Blüten” widme.
Bei den Blüten selbst spiele ich sehr bewusst mit Farbfamilien. Manchmal entstehen ganze Bilder in warmen Rot-, Orange- und Korallentönen, die an ein Beet voller Dahlien oder Chrysanthemen erinnern. Ein anderes Mal wähle ich kühle Blau- und Grüntöne, die eher an Hortensien oder an eine Unterwasserwelt denken lassen. Und dann gibt es die Bilder in gedeckten Pastelltönen – Creme, zartes Rosa, sanftes Grün – die eine ganz andere, ruhigere Stimmung erzeugen als die kräftigen, dunklen Kompositionen mit Rot, Gold und Tannengrün, die fast weihnachtlich anmuten.
Das Schöne an dieser Arbeitsweise ist, dass ich nie genau weiß, wie das fertige Bild am Ende aussehen wird. Ich habe zwar eine Farbrichtung im Kopf, aber die einzelnen Blütenformen entwickeln durch die Tupftechnik ihr Eigenleben. Jede Blüte hat ihre eigene Textur, ihre eigenen kleinen Unregelmäßigkeiten, und genau diese Unregelmäßigkeiten sind es, die das Bild lebendig machen. Kein Tupfer gleicht dem anderen, und trotzdem fügt sich am Ende alles zu einem harmonischen Gesamtbild zusammen.
Amazon als Quelle der Inspiration
Als Anfängerin ohne Kunststudium oder klassische Ausbildung war für mich am Anfang gar nicht klar, welche Werkzeuge es überhaupt gibt und welche davon zu meiner Art zu arbeiten passen könnten. Amazon war für mich in dieser Findungsphase ein echter Glücksfall. Ich habe mich durch unzählige Sets von Schaumstoffpinseln, Schwämmen AFFILIATE-LINK: Malschwämme und Stempelwerkzeugen geklickt, Bewertungen gelesen, Größenvergleiche angeschaut und mir dann immer wieder kleine Sets bestellt, um sie einfach auszuprobieren.
Diese Experimentierfreude hat mich am Ende zur Tupftechnik geführt. Ohne die große Auswahl und die Möglichkeit, verschiedene Werkzeuge unkompliziert und günstig zu testen, hätte ich vermutlich nie herausgefunden, dass ausgerechnet einfache Schaumstoffpinsel – eigentlich für ganz andere Zwecke gedacht, etwa für Lackierarbeiten oder Bastelprojekte – für mich das perfekte Medium für meine Bilder sind. Ich finde es bis heute spannend, wie viel Potenzial in vermeintlich simplen, zweckentfremdeten Werkzeugen steckt, wenn man bereit ist, sie einfach mal anders zu benutzen als vorgesehen.
Mittlerweile habe ich eine ganze Sammlung an verschiedenen Pinselgrößen und -formen zusammengestellt, die ich je nach gewünschtem Effekt einsetze. Runde Schaumstoffpinsel für die klassischen Blütenformen, kantigere für abstraktere Strukturen, ganz kleine für Details und Lichtpunkte. Es ist fast wie ein kleines Repertoire an Werkzeugen, mit dem ich inzwischen sehr vertraut bin – aber jedes davon habe ich ursprünglich einfach ausprobiert, ohne genau zu wissen, was am Ende dabei herauskommt.
Was die Tupftechnik für mich als Anfängerin so zugänglich macht
Ich glaube, ein großer Grund, warum ich bei dieser Technik geblieben bin, ist, dass sie sehr verzeihend ist. Anders als beim klassischen Pinselstrich, bei dem jede kleine Unsicherheit in der Handführung sofort sichtbar wird, verschmelzen beim Tupfen kleine Unregelmäßigkeiten ganz automatisch zu einer stimmigen Textur. Man muss keine perfekte Linie ziehen können. Man muss keine anatomisch korrekte Blüte zeichnen. Man tupft einfach, Schicht für Schicht, Farbe für Farbe, und die Form entsteht wie von selbst.
Das hat mir als Anfängerin sehr geholfen, den inneren Druck loszulassen, dass ein Bild „perfekt” aussehen muss. Stattdessen habe ich gelernt, mich auf den Prozess einzulassen: Welche Farbe kommt als Nächstes? Wie viel Druck brauche ich für diesen Effekt? Wie dicht setze ich die einzelnen Blüten zueinander? Diese Fragen begleiten mich bei jedem neuen Bild, und mit jedem Bild werde ich ein Stück sicherer im Umgang mit der Technik.
Ein weiterer Aspekt, den ich sehr schätze, ist die Meditative dieser Arbeitsweise. Das wiederholte Tupfen, das langsame Wachsen der Blütenlandschaft auf der Leinwand, hat für mich fast etwas Beruhigendes. Es ist eine Technik, bei der man nicht hetzen kann – jede Blüte braucht ihre Zeit, jede Schicht muss an der richtigen Stelle sitzen. Diese Langsamkeit tut mir gut und ist für mich mittlerweile auch ein kleiner Ausgleich zum Alltag.
Farbe, Textur und die Freude am Experimentieren
Was ich an meinen bisherigen Bildern besonders liebe, ist die enorme Bandbreite an Stimmungen, die allein durch die Farbwahl entsteht. Ein Bild in kräftigen Rot-, Orange- und Pinktönen wirkt sommerlich, üppig, fast überbordend – wie ein Blumenbeet in voller Blüte an einem heißen Augusttag. Wechsle ich dagegen zu Blau- und Grüntönen mit kleinen Akzenten in Gelb und Orange, entsteht eine ganz andere, kühlere und fast schon maritime Atmosphäre.
Besonders spannend finde ich die Bilder in gedeckten, fast erdigen Farben – Creme, zartes Altrosa, verschiedene Grüntöne – die eine sehr sanfte, fast nostalgische Wirkung haben, fast wie getrocknete Blüten oder ein altes Stillleben. Und dann gibt es die Bilder, bei denen ich mit dunklem Tannengrün, Gold, Bordeauxrot und kleinen weißen und blauen Akzenten arbeite – diese erinnern mich selbst an einen winterlichen Kranz oder ein festliches Arrangement, obwohl ich beim Malen gar nicht bewusst an eine Jahreszeit gedacht habe. Genau das fasziniert mich: Wie unterschiedlich ein und dieselbe Technik wirken kann, je nachdem, welche Farbpalette ich wähle.
Ich experimentiere inzwischen auch gerne mit dem Vermischen von Farben direkt auf der Leinwand, bevor die vorherige Schicht ganz getrocknet ist. So entstehen kleine Marmorierungen und Farbverläufe innerhalb einer einzelnen Blüte, die dem Bild noch mehr Tiefe und Lebendigkeit verleihen. Manche Blüten wirken dadurch fast plastisch, mit einem hellen Kern und dunkleren Rändern, andere erscheinen eher wolkig und weich ineinander verlaufend.
Warum ich diese Technik auf Pinterest teilen möchte
Ich habe mich entschieden, meinen Weg mit der Tupftechnik auch hier auf Pinterest zu dokumentieren, weil ich selbst so viel Inspiration aus den Werken und Techniken anderer gezogen habe. Vielleicht findet sich hier ja die eine oder der andere, die genauso wie ich am Anfang steht, ohne klassische künstlerische Ausbildung, aber mit Lust am Ausprobieren. Ich möchte zeigen, dass man mit relativ einfachen Mitteln – ein paar Schaumstoffpinseln in unterschiedlichen Größen, etwas Acrylfarbe AFFILIATE-LINK: Acrylfarben-Set und einer dunklen Leinwand AFFILIATE-LINK: Leinwand schwarz / dunkel als Untergrund – schon sehr eindrucksvolle, texturreiche Bilder gestalten kann.
Mir ist wichtig zu vermitteln, dass man für diese Art des Malens keine teure Ausstattung braucht und auch keine jahrelange Übung, um erste schöne Ergebnisse zu erzielen. Es braucht vor allem Geduld, Freude am Experimentieren und die Bereitschaft, auch mal Werkzeuge zweckzuentfremden, wie ich es mit meinen Schaumstoffpinseln getan habe. Jeder Tupfer ist ein kleiner Schritt, und aus vielen kleinen Schritten entsteht am Ende ein Bild, das mehr ist als die Summe seiner Teile.
Ich freue mich sehr darauf, hier auf Pinterest weitere Bilder, Techniken und Materialien zu teilen, die ich auf meinem Weg entdecke. Die Tupftechnik ist für mich noch lange nicht ausgereizt – ich probiere ständig neue Farbkombinationen, neue Pinselgrößen und neue Untergründe aus. Vielleicht inspiriert mein Weg ja auch dich, einfach mal einen Schaumstoffpinsel in die Hand zu nehmen und zu tupfen, statt zu streichen. Man weiß nie, welche Blütenlandschaft dabei am Ende entsteht.