Willkommen in meinem Atelier
Wenn ich einen leeren Malgrund vor mir habe, beginnt für mich immer dasselbe Ritual: Ich schließe kurz die Augen und stelle mir Bewegung vor. Nicht die Bewegung eines einzelnen Menschen, sondern die eines ganzen Raumes voller Menschen – ein Fest, ein Ball, ein Platz vor einem alten Hotel, an dem Paare in weiten Roben promenieren. Tanz und Bewegung sind das Herzstück meiner Malerei, und genau deshalb möchte ich euch auf diesem Pinterest-Account mitnehmen in die Bilder, die in meinem Kopf entstehen, bevor sie auf die Leinwand kommen.
Ich male in Acryl, oft mit dickem, pastosem Farbauftrag, manchmal ergänzt durch Blattgold oder goldene Farbakzente, die meinen Bildern eine fast historische, fast theatralische Tiefe verleihen. Meine Figuren sind selten Porträts im klassischen Sinn. Sie sind Silhouetten, Andeutungen, kleine tanzende Wesen in rauschenden Kleidern – Rosa, Weinrot, Cremeweiß, Puderblau – die sich über goldene Böden und vor dunkelgrünen Wänden bewegen. Man erkennt keine Gesichter im Detail, und das ist Absicht. Es geht mir nicht um das Individuum, sondern um den Moment der Bewegung selbst: das Schwingen eines Rocksaums, das Neigen eines Kopfes im Gespräch, das gemeinsame Schreiten eines Paares durch eine Menschenmenge.
Warum Tanz und Bewegung?
Bewegung fasziniert mich, weil sie Leben in seiner reinsten Form zeigt. Ein stehendes Bild kann schön sein, aber ein Bild, das Bewegung andeutet, erzählt eine Geschichte, die weitergeht, auch wenn der Pinsel längst abgelegt ist. Wenn ich einen Ballsaal male, mit Kronleuchtern, die goldenes Licht auf tanzende Paare werfen, dann möchte ich, dass man beim Betrachten fast die Musik hört. Wenn ich eine Straßenszene vor einem alten Palazzo oder Hotel male, mit gelben Markisen und Sonnenschirmen, unter denen sich Menschen in historischen Gewändern versammeln, dann möchte ich, dass man das Rascheln der Stoffe und das gedämpfte Stimmengewirr eines Sommerabends spürt.
Diese Faszination für Bewegung kommt nicht von ungefähr. Ich verbringe selbst viel Zeit draußen, beobachte, wie sich Licht durch Blätter bewegt, wie Schatten über Plätze wandern, wie Menschen sich in Gruppen formieren und wieder auflösen. Diese Beobachtungen aus dem echten Leben verschmelzen in meiner Vorstellung mit einer romantisierten, fast traumhaften Version vergangener Epochen – mit rauschenden Roben, Zylinderhüten, eleganten Bällen und lauen Sommerabenden vor historischen Fassaden.
Meine Technik
Ich arbeite bewusst mit Kontrasten: glatte, fast fotografisch anmutende Flächen für Architektur und Hintergrund, und darüber grob, impulsiv, mit dem Spachtel oder dick aufgetragener Farbe gesetzte Figuren. Dieser Kontrast zwischen ruhiger Kulisse und lebendigem, fast explosivem Vordergrund ist für mich der Schlüssel zur Bewegung im Bild. Die Kleider meiner Tänzerinnen bestehen oft aus vielen einzelnen, dicken Farbstrichen, die wie echter Stoff wirken, der sich im Wind oder im Schwung des Tanzes bewegt. Manchmal trage ich die Farbe so dick auf, dass sie fast plastisch aus der Leinwand heraustritt – man könnte fast sagen, meine Bilder wollen berührt werden.
Gold spielt in vielen meiner Werke eine zentrale Rolle. Ich liebe es, Böden, Wände oder Lichtreflexe in Gold zu setzen, weil Gold für mich Wärme, Festlichkeit und eine gewisse Zeitlosigkeit ausstrahlt. Ein goldener Boden unter tanzenden Paaren erdet die Szene und lässt sie gleichzeitig überirdisch wirken – wie eine Erinnerung, die schöner ist als die Realität selbst.
Auch die Architektur in meinen Bildern ist mir wichtig. Alte Hotels, Palazzi, Bäderarchitektur mit Türmchen, Erkern und hohen Fenstern bilden oft die Bühne für meine tanzenden Figuren. Diese Gebäude erzähle ich detailreich, mit vielen Fenstern, Balkonen und architektonischen Verzierungen, weil sie den Rahmen für die Bewegung davor bilden. Ein Baum im Vordergrund, dessen Blätter sich im Wind zu bewegen scheinen, verstärkt oft zusätzlich das Gefühl von Lebendigkeit und Atmosphäre.
Die wiederkehrenden Motive
Wer meine Bilder verfolgt, wird bestimmte Motive immer wiederkehren sehen:
Der Ball. Menschen in weiten, historischen Kleidern, tanzend oder promenierend vor grünen Wänden, unter goldenen Kronleuchtern. Diese Bilder erinnern an vergangene Zeiten, an Debütantinnenbälle, an rauschende Feste, wie man sie aus Erzählungen des 19. Jahrhunderts kennt. Ich liebe es, diese Szenen mit vielen kleinen Figurengruppen zu füllen, jede mit ihrer eigenen kleinen Bewegung, ihrem eigenen kleinen Moment.
Das Brautpaar. Immer wieder taucht in meinen Bildern ein Paar auf, meist im Vordergrund, das sich von der Menge abhebt – eine Braut in Weiß, ein Bräutigam in Schwarz, Hand in Hand, während im Hintergrund das bunte Treiben weitergeht. Dieses Motiv steht für mich sinnbildlich für den zentralen Moment inmitten von Bewegung und Trubel – die Ruhe im Auge des Sturms, die Liebe inmitten des Festes.
Die Straßenszene. Plätze vor alten Hotels, mit gelben Sonnenschirmen und Markisen, unter denen sich Menschen versammeln, während im Vordergrund ein alter Baum Schatten wirft. Diese Bilder haben für mich etwas von einem Sommerabend, an dem man draußen sitzt, Wein trinkt und dem Treiben auf dem Platz zusieht.
Licht und Schatten. In fast allen meinen Bildern spielt das Licht eine dramatische Rolle – sei es das goldene Licht eines Sonnenuntergangs, das die Fassade eines Hotels in warmes Licht taucht, oder die Kerzen eines Kronleuchters, die kleine Lichtpunkte in einen dunkelgrünen Raum setzen.
Warum ich diese Bilder teile
Ich habe lange gebraucht, um meine Bilder auch außerhalb meines eigenen Ateliers zu zeigen. Malerei ist für mich zunächst ein sehr persönlicher, fast meditativer Prozess – ich verliere mich in der Bewegung des Pinsels, im Auftragen der Farbe, im langsamen Entstehen einer Szene, die vorher nur in meiner Vorstellung existierte. Aber irgendwann wächst der Wunsch, diese Welt zu teilen, andere Menschen daran teilhaben zu lassen, die vielleicht selbst von Tanz, von historischen Roben, von rauschenden Festen und stillen Momenten inmitten von Bewegung fasziniert sind.
Pinterest ist für mich der perfekte Ort dafür, weil hier Bilder für sich sprechen dürfen. Ich möchte, dass meine Werke Inspiration bieten – für die eigene Wohnungsgestaltung, für Hochzeitsplanungen mit einem romantischen, historischen Touch, für alle, die sich für Kunst mit Bewegung, Eleganz und einer Prise Nostalgie begeistern. Vielleicht inspiriert euch eines meiner Bilder für euer nächstes Projekt, eure Wanddekoration, eure Farbpalette oder einfach nur für einen Moment der Träumerei.
Ein Blick hinter die Kulissen
Viele fragen mich, wie lange ich an einem Bild arbeite. Die Antwort ist: unterschiedlich lange, aber selten kurz. Ein Bild mit vielen kleinen Figuren, wie ein Ballsaal voller tanzender Paare, kann Wochen dauern, weil ich jede Figur einzeln setze, jede kleine Bewegung mit Bedacht male. Ich beginne meist mit dem Hintergrund – der Architektur, dem Himmel, den großen Flächen – und arbeite mich dann langsam nach vorne, zu den Details, den Figuren, den kleinen Farbtupfern, die am Ende ein ganzes Fest lebendig werden lassen.
Manchmal setze ich Blattgold oder metallische Farben ein, um bestimmten Bildbereichen einen zusätzlichen Glanz zu verleihen, der sich je nach Lichteinfall im Raum verändert – ein Effekt, der auf Fotos nur schwer einzufangen ist, aber im Original einen enormen Unterschied macht. Diese Bilder leben vom echten Licht, vom Betrachten aus unterschiedlichen Winkeln, vom langsamen Entdecken neuer Details bei jedem erneuten Hinsehen.
Für wen meine Bilder gedacht sind
Meine Werke passen gut in Räume, die etwas Besonderes, etwas Erzählerisches brauchen – ein Wohnzimmer mit klassischer oder auch moderner Einrichtung, ein Flur, der einen ersten, einladenden Eindruck vermitteln soll, ein Büro, das etwas Wärme und Persönlichkeit braucht. Auch als Geschenk zu besonderen Anlässen – Hochzeiten, Jubiläen, runde Geburtstage – eignen sich meine Bilder besonders gut, gerade weil das Motiv des Paares, des Festes, der gemeinsamen Bewegung so universell und zeitlos ist.
Ich freue mich, wenn meine Bilder Gespräche auslösen, wenn Betrachter anfangen, sich eigene Geschichten zu den kleinen Figuren auszudenken – wer ist dieses Paar im Vordergrund, wohin gehen sie, was für ein Fest findet hier gerade statt? Diese Offenheit für Interpretation ist mir wichtig. Ich gebe bewusst keine Gesichter, keine klaren Identitäten vor, damit jeder, der vor dem Bild steht, seine eigene Geschichte hineinlegen kann.
Was euch auf diesem Account erwartet
Auf diesem Pinterest-Account werde ich regelmäßig neue Werke zeigen, Einblicke in meinen Entstehungsprozess geben und euch mitnehmen auf die Reise von der ersten Skizze bis zum fertigen Gemälde. Ich werde Detailaufnahmen zeigen, damit ihr die Textur der Farbe, den Glanz des Goldes, die feinen Pinselstriche der Kleider erkennen könnt – Dinge, die man auf einem einzigen Übersichtsfoto oft nicht sieht.
Ich freue mich sehr, wenn ihr mich auf dieser Reise begleitet, wenn ihr euch von Tanz und Bewegung, von Licht und Schatten, von rauschenden Roben und goldenen Sälen inspirieren lasst. Vielleicht findet ihr in meinen Bildern genau das Stück Romantik und Lebendigkeit, das ihr für euer eigenes Zuhause oder euer nächstes Projekt sucht.
Folgt mir gerne, merkt euch eure Lieblingsbilder und schreibt mir, welche Szene, welches Motiv, welche Farbstimmung euch am meisten berührt. Ich bin gespannt auf euren Blick auf meine Welt aus Tanz und Bewegung.